出荷目安の詳細はこちら商品説明ラトビアTVスタジオのアーカイヴに残されていた、伝説的ジャズ・トリオの発掘音源集1967年に録音された本音源は、ロシアのピアニスト兼ジャーナリストのYuri Vikharevと、ラトビアのダブルベース奏者のJuris Āķis、そしてドラマーのEinārs Raibaisのトリオによるプレイが収められている。Juris ĀķisとEinārs Raibaisはラトビア・ジャズ・シーンの最重要人物の一人で、Yuri Vikharevはかの時代にジャーナリストを務め、アメリカの音楽誌「ダウン・ビート」の記事を書いていたことでも知られている。なお、その際の報酬はアメリカン・ジャズのレコード現物だったと、当時らしい逸話も残っている。彼らの音源は今まで発表されることはなく、そのプレイ・スタイルは思い巡らすほかなかったが、本作によって初めてその一部が明るみになった。Miles Davis「So What」のカヴァーで幕を開ける本作には、類まれなるスキルによって紡がれる、美しくも猛々しいプレイが捉えられている。ラトビアン・ジャズの底知れぬ魅力をうかがい知るに足る、歴史的な一枚といえよう。(山中明)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.So What/2.Znakomstvo - Delo Sluchaja/3.Milestones/4.Well, You Needn't/5.Lover Man
8,569 円
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出荷目安の詳細はこちら商品説明ドイツのトロンボニスト、アルベルト・マンゲルスドルフの傑作が久々のアナログ・リイシュー！ドイツのトロンボニスト、アルベルト・マンゲルスドルフの傑作「Now Jazz Ramwong」が2013年にATELIER SAWANOからリリースされて以来久々のアナログ盤リイシュー。"Sakura Waltz"など日本に馴染み深い楽曲やタイの音楽にインスパイアされた"Now Jazz Ramwong"などアジアの曲をヨーロッパ的解釈を交えた傑作です。180g重量盤だけでなくリマスターも施した1作。やはりこのジャケット・デザインはアナログ盤サイズが似合います!!（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Now Jazz Ramwong/2.Sakura Waltz/3.Blue Fanfare/4.Three Jazz Moods/5.Burungkaka/6.Raknash/7.Theme From Vietnam/8.Es Sungen Drei Engel
4,829 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明★ジャズ・ヴァイブの最高峰ミルト・ジャクソンが残した初期の代表作『プレンティ・プレンティ・ソウル』をブルー・ヴァイナル、180g重量盤、1ボーナストラックを追加収録してリイシュー。キャノンボール・アダレイ、ジョー・ニューマン、ジミー・クリーヴランド、ホレス・シルヴァー、オスカー・ペティフォード、アート・ブレイキーが参加。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズのライター、BRIAN MORTONとパリの権威あるJAZZ MAGAZINE によるライナー付き（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Plenty, Plenty Soul 9:23/2.Boogity Boogity 4:55/3.Heartstrings 4:54/4.Heartstrings [With The Oscar Peterson Trio] 5:40 *Bonus Track/5.Sermonette 5:25/6.The Spirit-Feel 4:22/7.Ignunt Oil 5:35/8.Blues At Twilight 6:49
3,729 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明バルモレイのマイケル・A.ミュラーによる、多彩なサウンド・カラーと心に響くメロディーのアイデアを包含した内省的な最新ソロ・アルバム《マイケル・A.ミュラー〜Mirror Music》インストゥルメンタル・ユニット『Balmorhea』（バルモレイ）の共同創設者である作曲家でマルチ・インストゥルメンタリストのマイケル・A.ミュラーは、約20年にわたりコンテンポラリー・ミュージックの発展の最前線にいます。1950年代のジャズから19世紀のクラシック音楽、現代のアヴァンギャルドやアンビエントまで、幅広いジャンルを参照しながら、型にはまらず活動するこのアメリカ人アーティストのドイツ・グラモフォンでのソロ・デビュー・アルバム『Mirror Music』は、彼のクリエイティブ・キャリアの新たな章を開くものです。11人の国際的アーティストとの共同作業によって生み出された輝かしい10曲のトラックは、多彩なサウンド・カラーと心に響くメロディーのアイデアを包含した内省的な作品となっています。各作品は、メロトロン、オーバーハイム・ツー・ヴォイス・シンセサイザー、ローズ・オルガンで書かれたミュラーのアンビエント・コンポジションが土台となり、トラックごとに、ハニャ・ラニ（Mirror 8）、クラリス・ジェンセン（Mirror 10）、Jefre Cantu-Ledesma（Mirror 7）など、豪華ゲスト・アーティストが参加しています。このアルバムは、身近でありながら遠く感じられるものであり、音楽があるべき姿に挑戦しつつ、内向きの解釈を促す、半ば記憶された夢のようなものです。人と人とのつながりの不可解な調和と、自己、存在、場所という広い枠組みにおける自分の無常さによって形成された「Mirror Music」は、拡大鏡を差し出すと同時に、広がり続ける宇宙への開かれた窓を提供しています。[Side A] 1) Mirror 1、2) Mirror 2、3) Mirror 3、4) Mirror 4、5) Mirror 5 [Side B] 1) Mirror 6、2) Mirror 7、3) Mirror 8、4) Mirror 9、5) Mirror 10 Music by Michael A. Muller (Side A, Side B: 1, 2, 4, 5), Music by Michael A. Muller & Hania Rani (Side B: 3)Work arranged by Michael A. MullerMichael A. Muller (Mellotron [Side A: 1, Side B: 1, 3], Synthesizer [Side A: 2-5, Side B: 2-4], Rhodes [Side A: 3, Side B: 5], Acoustic Guitar [Side B: 2, 4], Electric Bass [Side B: 2]Danny Paul Grody (12-String Acoustic Guitar, Synthesizer) [Side A: 1]Chuck Johnson (Steel Guitar, Programming) [Side A: 2]Vestals (Vocals) [Side A: 3]Ilyas Ahmed (Guitar) [Side A: 4]Jonathan Sielaff (Bass Clarinet) [Side A: 4]Douglas McCombs (Bass) [Side A: 5]Rama Parwata (Percussion) [Side B: 1] Jefre Cantu-Ledesma (Synthesizer) [Side B: 2]Hania Rani (Synthesizer, Vocals) [Side B: 3]Jon Porras (Synthesizer) [Side B: 4]Clarice Jensen (Cello) [Side B: 5]（メーカーインフォメーションより）
5,390 円
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出荷目安の詳細はこちら商品説明フランス人サックス奏者マチュー・ボルドゥナーヴのECMリーダー・デビュー作『La traversée』に続く第2作目がLPでも登場。前作に引き続き、ドイツ人ピアニストのフロリアン・ウェーバーとフランス人ベーシストのパトリス・モレのトリオに加え、ドラマーのジェイムズ・マドレンのユニークな感性で拡張したカルテット作品。ドラマー、マドレンの絶え間ない鼓動がグループに巧みな対位法を加え、独特なサウンドを展開。ソウルフルかつ角ばった表現によるジョン・コルトレーンの「コンパッション」のほか、カルテットはチェンバー・ジャズのダイナミクスとポスト・スイングのデザインの間のギャップを埋める8曲のオリジナル曲を収録。ウェーバーとボルドゥナーヴの楽器に対する斜めのアプローチ (ボルドゥナーヴはテナー・サックスとソプラノ・サックス両方を演奏）がシームレスに融合し、高度にインタラクティブなリズムセクション上で予期せぬラインを紡ぐ快作。2022年にペルヌ・レ・フォンテーヌで録音、マンフレッド・アイヒャーのよるプロデュース。〈パーソネル〉 Matthieu Bordenave(ts,ss) Florian Weber(p) Patrice Moret(double-b) James Maddren(ds)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.La porte entrouverte/2.The Blue Land/3.Compassion/4.Cyrus/5.Refraction/6.Distance/7.Three Four/8.Timbre/9.Three Peaks
4,400 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明リズムに対する新鮮でフリーなアプローチによりヨーロッパで最もクリエイティブな即興ドラマーの一人とされており、ECMでは、Maciej Obara Quartet (Unloved, Three Crowns) やMathias Eick (Skala) との録音で高い評価を得ているガール・ニルセンによる、ノルウェーのミュージシャンの強力なトリオAcoustic Unityの最新作がLPでも登場。■ダイナミックな相互作用、スイングするパルス感、大胆に刻まれたテーマ（3人全員が作曲に参加）。本トリオのスタイルの柔軟性は、共通する経験に根ざしている。ニルセンとサックス奏者/クラリネット奏者のアンドレ・ロリゲテンは、ノルウェーのテレマーク地方にある故郷のSkienで一緒に育った。2005年、ジャンゴ・ベイツが主宰する「若手音楽家のための北欧ラージ・アンサンブル」内でスウェーデン人ベーシストのペッター・エルドと出会い、すぐに意気投合。多様なコラボレーションを経て、2014年にニルセン、ロリゲテン、エルドの3人はトリオとしてまとまり、以来、幅広くツアーを行っている。『Elastic Wave』は、トリオの4枚目のアルバムで初ECM作品となる。■彼らの音楽には多くの影響が流れている。アンドレ・ロリゲテンは、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、アーチー・シェップなどを初期のロール・モデルとしているが、彼の大きな音は複数のソースからインスピレーションを得ている。例えば、テナー・サックスとソプラノ・サックスを同時に演奏する "The Other Village "は、地中海のバグパイプの旋律の記憶からインスピレーションを得たもの。"Inflat Delight"は、オーネット・オン・テナーのしなやかで踊るようなバウンス感を持ちながら、ブラジルのサンバの要素、ガールに言わせると「チャーリー・ヘイデンやポール・モチアンのラテン音楽の演奏法」のリズム感の上で動いている。こうしたモダンジャズ史の広い視野がこのトリオの特徴である。"The Room Next To Her"では、ロリゲテンはバリトン・サックスを儀式的な迫力で演奏し、"Dreignau"では彼の優雅なクラリネットの演奏が聴ける。ベーシストのペッター・エルドは、ジャンゴ・ベイツのトリオBelovèd（『The Study of Touch』2016）、キッド・ダウンズの『Vermillion』などの文脈でECMで聴かれている。ビバップからヒップホップ、フリー・インプロヴァイジングまで様々なイディオムを操る雑食性のミュージシャンであるエルドは、最近SWRジャズ賞2022を受賞し、審査員は彼の「エネルギッシュで共感できるダブルベース演奏」と賞賛されているが、この特徴は本作品でも明らか。■コルトレーンの肖像画が飾られたガールのオスロの練習室の風景に因んだ、スウェーデン語で「祭壇」を意味するオープニングの“Altaret”は、トリオのコンセプトである即興演奏における独立性と一体感の扉を開くような、自由にコントラプンクトしている。【パーソネル】Gard Nilssen(ds) André Roligheten (ts,ss,bs,cl) Petter Eldh(double-b)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Altaret/2.Spending Time With Ludvig/3.Dreignau/4.Influx Delight/5.Lokket til Jon, og skjerfet til Paul/6.The Other Village/7.Boogie/8.Cercle 85/9.Acoustic Dance Music/10.Til Liv/11.The Room Next To Her
4,400 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ジャイルス・ピーターソンが「間違いなく注目すべきプロデューサー」と絶賛するハンガリー出身の才人 Szabolcs Bognár によるジャズ×アフロビート×ヒップホップ・プロジェクト (アバセ)の、待望となる2NDアルバムが登場!新作のタイトルは『Awakening』。これまでの自身の音楽的冒険やその過程における出会いをダイレクトに反映させてきたBognárだが、「覚醒」を意味する本作も、ベルリンへの移住、結婚・新たな家族の誕生における喜び、その反面訪れる死別への恐れに対する自問といった、近況がもたらした新たなビジョンを反映したもの。時間や地理的なボーダーを超越する音楽の力を深く理解し、団結・対話・内省のメッセージを伝える、壮大な2枚組レコ—ドだ。多重録音を避け、1STテイクもしくは2NDテイクで即興的に録音された楽曲が多くを占めている。先行シングル「Destruction Everywhere」「Menidaso」は、彼の音楽性を象徴するようなアフロビート×スピリチュアルジャズ。世界各地のルーツミュージックにも深く関わりつつ、DJとしても活躍するなど、クラブミュージック的視点も併せ持つBognárらしい、キラーチューンと言えるだろう。かと思えば自身のルーツへと向き合うハンガリー民謡のリリカルなカバー「Gyaszba Borult Isten Csillagvara」、さらには彼のヒーローであるジェイディラからの影響をダイレクトに反映した「Shining」、そしてサン・ラ・アーケストラのメンバーもゲスト参加した壮大なスピリチュアルジャズ「Sun Is Away」まで。ハンガリー、ドイツ、ガーナ、オーストラリアと世界各地から集結した名うてのミュージシャンと奏でられるアンサンブルは、Bognárがこれまで影響を受けてきた音楽をコルトレーン風ともいえるモーダルなインプロビゼーションによって統合するような圧巻の内容だ。なお本作はエリカバドゥやディアンジェロらとの仕事で知られるラッセル・エレヴァード(本作でも1曲ミキシングを担当)や、オーディオテクニカ社他が共同で主催するアナログ・ファンデーション財団とのパートナーシップにより企画制作され、ベルリンのブルワリースタジオで録音。ロンドンの名門カーヴェリースタジオのフランク・メリットによりマスタリングされているとのこと。前作『Laroyê』、そしてBognár名義で録音した作品もレコードは即完売、現在高騰しているだけに、本作も予約を推奨です!（メーカーインフォメーションより）
7,909 円
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