出荷目安の詳細はこちら商品説明現代最高のヴァイオリニストのひとり、ジェームズ・エーネス「PENTATONE」レーベル初登場！作曲家立ち合いもと録音が実現したジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番カップリングはバーンスタインの名曲『セレナード』！現代最高のヴァイオリニストのひとり、ジェイムズ・エーネス「PENTATONE」レーベル初登場。
ステファヌ・ドゥネーヴ率いるセントルイス交響楽団との共演で、アメリカ音楽史上最も優れた2人の作曲家・音楽家、レナード・バーンスタイン[1918-1990]の『セレナード』とジョン・ウィリアムズ[1932-]のヴァイオリン協奏曲第1番という充実の組み合わせです！　ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番は1974年3月、ウィリアムズの最初の妻で女優だったバーバラ・リュイックが映画撮影中に死去してしまい、その悲しみと共に亡き妻に捧げたのがこの作品。
初演は1981年1月29日、マルク・ペスカノフ（オデッサ生まれで1973年にアメリカに移住した大ヴァイオリニスト）独奏、レナード・スラトキン指揮セントルイス交響楽団によって行われました。
ドゥネーヴの紹介でこの作品を知ったというエーネス。
その後ウィリアムズから何度もこの協奏曲に取り組む機会を得て、音楽づくりを「共有」しながら仕上げてきました。
当レコーディングでもウィリアムズ立ち合いのもと、万全の態勢で行われました。
　カップリングはバーンスタインが1954年に作曲、同年ヴェネツィアでアイザック・スターン独奏、作曲者自身の指揮で初演された、ヴァイオリン独奏、弦楽、ハープと打楽器のための『セレナード』です。
プラトンの「饗宴」にインスピレーションを得て作曲されたこの作品は全5楽章（ファイドロス−パウサニアス／アリストファネス／エリュキシマコス／アガトン／ソクラテス−アルキビアデス）からなるバーンスタインの代表作。
この作品といえば、五嶋みどり独奏、バーンスタイン指揮ボストン交響楽団が演奏した1986年のタングルウッド音楽祭で、最終楽章でE線が2度も切れたものの、五嶋みどりはコンサートマスターのヴァイオリンを即座に持ち替え弾き切ったという「タングルウッドの奇跡」としても知られます。
これがきっかけで世界中に知られることとなった『セレナード』ですが、今では世界的ヴァイオリニストたちの必須レパートリーとなっており、頻繁に演奏されています。
　完全無欠のテクニックとこの上なく美しい音色で奏でる天才ヴァイオリニスト、エーネスが弾く渾身の演奏をお楽しみください！（輸入元情報）【収録情報】1. レナード・バーンスタイン：セレナード（1954）〜プラトンの「饗宴」による2. ジョン・ウィリアムズ：ヴァイオリン協奏曲第1番（1974）　ジェームズ・エーネス（ヴァイオリン）　セントルイス交響楽団　ステファヌ・ドゥネーヴ（指揮）　録音時期：2023年1月（1）、2019年11月（2）　録音場所：セントルイス、パウエル・シンフォニー・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明ロマンティック・ピアノ・コンチェルト第87巻！サイモン・キャラハンがシリーズ4度目の登場！ロマン派の知られざるピアノ協奏曲の発掘・蘇演を行うハイペリオンの人気シリーズ「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ」。
第87巻となる今作はレアなレパートリーを多数発掘しているピアニスト、サイモン・キャラハンがシリーズ4度目の登場。
ライネッケ＆ザウアーの珍しいピアノ協奏曲を取り上げます。
　2024年に生誕200年を迎えるカール・ライネッケのピアノ協奏曲はシリーズ第85巻でサイモン・キャラハンによる第1番、第2番、第4番がリリースされていましたが、残る第3番が今作に収録。
ピアノと管弦楽のための『コンツェルトシュテュック』も併せて収録されています。
ライネッケと同じくドイツの作曲家で一世代若いエミール・フォン・ザウアー[1862-1942]は最晩年のフランツ・リストに教わった作曲家であり、楽譜の校訂者としても名が知られています。
その作品はライネッケ以上に録音に恵まれているとは言い難く、ピアノ協奏曲第1番は同シリーズよりスティーヴン・ハフの演奏で1996年のグラモフォン賞を受賞したディスクがありましたが、第2番がこの度待望のリリースとなります。
（輸入元情報）【収録情報】● ライネッケ：ピアノ協奏曲第3番ハ長調 Op.144● ライネッケ：コンツェルトシュテュック Op.33● ザウアー：ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.254　サイモン・キャラハン（ピアノ）　ザンクト・ガレン交響楽団　モデスタス・ピトレナス（指揮）　録音時期：2023年5月22-25日　録音場所：スイス、トーンハレ・ザンクト・ガレン　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明17000人の聴衆が熱狂した！音質向上。
ホロヴィッツ、ハリウッド・ボウル・ライヴ 1949＋1950ホロヴィッツの協奏曲ライヴ第2弾。
いずれもハリウッド・ボウルにおけるライヴ。
オケの実体はロサンジェルス・フィルです。
　スタインバーグとのチャイコフスキーはかつて1945年の演奏と誤記されておりましたが、正しくは1949年8月2日のライヴ。
音質は悪くないもので、既出盤は冒頭のホルンが何とも頼りなかったのですがこれは音源の欠陥で、当盤では修正され堂々たる咆哮。
しかしホロヴィッツのピアノが入るとそのオーケストラすら後ずさりするかのような凄絶さ！ 17000人の聴衆が熱狂したと当時の新聞は伝えています。
有難いことにアンコールを全て収録。
これまた得意曲ばかりで、圧倒的。
　クーセヴィツキー最晩年の濃厚なロマン主義と融合したラフマニノフ。
粘りのある伴奏を得てホロヴィッツの自由奔放な飛翔はとてもこの世のものとは思えません。
（販売元情報）【収録情報】1. チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.232. D.スカルラッティ：ピアノ・ソナタ ホ長調 L.23, K.3803. モシュコフスキ：練習曲 変イ長調 Op.72-114. シューマン：トロイメライ5. スーザ／ホロヴィッツ編：星条旗よ永遠なれ6. ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30　ウラディミール・ホロヴィッツ（ピアノ）　ハリウッド・ボウル管弦楽団（1,6）　ウィリアム・スタインバーグ（指揮：1）　セルゲイ・クーセヴィツキー（指揮：6）　録音時期：1949年8月2日（1-5）、1950年8月31日（6）　録音場所：カリフォルニア州ハリウッド、ハリウッド・ボウル　録音方式：モノラル（ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明カウフマン：管弦楽作品集 第1集ボヘミアのカールスバート（当時オーストリア＝ハンガリー帝国の一部）で生まれたウォルター・カウフマンの作品集。
ベルリンではフランツ・シュレーカーに学び、学生時代には相対性理論で知られるアルベルト・アインシュタインと親交を結んでいます。
卒業時にはマーラーに関する学位論文を提出するも、ナチス支持者の教授に抗議し学位取得を拒否、その後は指揮者ブルーノ・ワルターのアシスタントを務めながら自身の作品の演奏にも携わっています。
　フランツ・カフカの姪と結婚し、ナチスの迫害から逃れ1934年には家族で亡命、インドのボンベイに移住します。
同地ではインドとアジア音楽の研究をする傍らオール・インディア・ラジオのディレクターを務め、同局が放送開始前に流す音楽（インターバル・シグナル）を作曲。
またスービン・メータの父メーリ・メータらと共にボンベイ室内楽協会を設立し、一時期はズービンを教えていました。
その後イギリス、カナダを経てアメリカに渡り、ダリウス・ミヨーの紹介でインディアナ大学に職を得て、亡くなるまで音楽学を教えました。
　彼は80曲を超えるオーケストラ曲や、10曲以上の歌劇などを残しましたが、それらは現在ほとんど知られていません。
このアルバムでは4つの作品をフィーチャー。
インドの旋律を用いたエキゾチックな小品や、ブルーミナが独奏を務めるピアノ協奏曲など、全てが世界初録音です。
（輸入元情報）【収録情報】カウフマン：1. ピアノ協奏曲第3番（1950）〜第3楽章のカデンツァ：ブルーミナ作2. 交響曲第3番（1936）3. インド交響曲（1943）4. 6つのインドの小品（1965）　エリザヴェータ・ブルーミナ（ピアノ）　ベルリン放送交響楽団　デイヴィッド・ロバート・コールマン（指揮）　録音時期：2023年3月14-16日（2-4）、10月18,19日（1）　録音場所：Berlin, RBB, Haus des Rundfunks, Saal　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　全て世界初録音

出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラーの伴奏による2大傑作、ベートーヴェンの『皇帝』とマーラーの『さすらう若者の歌』、初のテープ復刻（2トラック、38センチ／19センチ、オープンリール・テープ）登場！【このCDの復刻者より】「フィッシャーとの『皇帝』、F＝ディースカウとの『さすらう若人の歌』、これらはフルトヴェングラーが偉大なソリストを迎えての貴重なセッション録音でした。
当シリーズでは2曲ともLP復刻（皇帝：GS2008、2005年、ALP1051使用／マーラー：GS2015-6、2006年、ALP1270使用）を発売していますが、今回、初めてテープ復刻を行いました。
『皇帝』は2トラック、38センチ、オープンリール・テープを使用、望みうる最上の得音質を獲得しました。
マーラーは2トラック、19センチのテープですが、全体の音質は『皇帝』と何ら遜色ありません。
」（平林直哉）【収録情報】1. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』2. マーラー：歌曲集『さすらう若者の歌』　エトヴィン・フィッシャー（ピアノ：1）　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン：2）　フィルハーモニア管弦楽団　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）　録音時期：1951年2月19,20日（1）、1952年6月24,25日（2）　録音場所：ロンドン、アビー・ロード第1スタジオ（1）、キングズウェイ・ホール（2）　録音方式：モノラル（セッション）　使用音源：　Private archive - 2トラック、38センチ、オープンリール・テープ（1）　Private archive - 2トラック、19センチ、オープンリール・テープ（2）　国内製作　日本語帯・解説付き曲目リストDisc11.ピアノ協奏曲 第5番 変ホ長調、作品73 「皇帝」 I Allegro (MONO)/2.ピアノ協奏曲 第5番 変ホ長調、作品73 「皇帝」 II Adagio un poco mosso (MONO)/3.ピアノ協奏曲 第5番 変ホ長調、作品73 「皇帝」 III Rondo.Allegro (MONO)/4.「さすらう若人の歌」 彼女の婚礼の日は (MONO)/5.「さすらう若人の歌」 朝の野べを歩けば (MONO)/6.「さすらう若人の歌」 私の胸の中には燃える剣が (MONO)/7.「さすらう若人の歌」 彼女の青い目が (MONO)

出荷目安の詳細はこちら商品説明ダイナミックな輝ける才能、ニュウニュウによる初の協奏曲アルバム国際的に高い評価を得ている中国の若手ピアニスト、ニュウニュウが2022年12月に香港フィルハーモニー管弦楽団と行った初のライヴ録音アルバムが発売されます。
指揮は今最も人気のある指揮者のひとり、オランダのヤープ・ヴァン・ズヴェーデンです。
ズヴェーデンは2012/13年のシーズンから香港フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、彼のエネルギッシュなリーダーシップのもと、この楽団は芸術的な卓越性を高め、新たな境地に到達し、国際的な批評家から賞賛されています。
アジアにおける一流のオーケストラのひとつとして認められ、2019年にはイギリスの音楽雑誌「グラモフォン」の「オーケストラ・オブ・ザ・イヤー」をアジアのオーケストラとして初めて受賞しました。
　収録曲のチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番は、クラシック音楽の中で最も人気のある作品のひとつです。
そしてもう一曲のチャイコフスキーの最後の作品である交響曲第6番『悲愴』は、その深い情熱的な感情が初演の時以来観客を魅了し続けています。
　ホルンが果敢に挑戦し、ピアノが勢いよく前進します。
オーケストラ全体が苦悩のため息をつき、生命そのものに向けた情熱的な闘いが始まります。
チャイコフスキーの最も愛されている傑作2曲、衝撃的な交響曲第6番とロマンティックなピアノ協奏曲第1番でニュウニュウとヤープ・ヴァン・ズヴェーデンが力を合わせると、それはすべて感情となり、すべてドラマとなりそして何よりもまず、すべてがメロディとなります。
　ニュウニュウは1997年に中国の音楽一家に生まれ、幼い時から父親に手ほどきを受け、6歳でリサイタル・デビューを果たしました。
上海音楽院中等部に音楽院史上最年少で入学を認められた神童です。
その後ボストンのニューイングランド音楽院やジュリアード音楽院で研鑽を積んでいます。
（輸入元情報）【収録情報】チャイコフスキー：1. ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.232. 交響曲第6番ロ短調 Op.74『悲愴』　ニュウニュウ（ピアノ：1）　香港フィルハーモニー管弦楽団　ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン（指揮）　録音時期：2022年12月　録音場所：香港　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明天才ヴァイオリニスト、ジャンヌ・ゴーティエの未発表音源の登場！爆演のメンコン、ドレフュスとのヴィターリ『シャコンヌ』、そしてフランス三重奏団としてのシューベルト：ピアノ三重奏曲第2番第1＆2楽章！フランス国立視聴覚研究所（INA）からのライセンスでディスク化を進めているスペクトラム・サウンド好評シリーズ「ベルアーム」。
当アルバムはフランスが生んだ天才ヴァイオリニスト、ジャンヌ・ゴーティエの未発表音源です。
神童として注目されたゴーティエ。
パリ音楽院卒業後、1910年代半ばには国際的な演奏活動を展開し絶大な人気を得ました。
　戦後、1950年代にはピアノのジュヌヴィエーヴ・ジョワ、チェロのアンドレ・レヴィとフランス三重奏団を結成し、ソロだけでなく室内楽も積極的に演奏してきました。
　ピエール＝ミシェル・ル・コント指揮、リリック放送管弦楽団とのメンデルスゾーン。
ダイナミックで堂々たる当ライヴは必聴。
第1楽章、第3楽章のテンポは同時代の演奏家としては速く、また第2楽章はこの上なく美しい演奏を披露。
ゴーティエならではの歌いまわしに聴き惚れてしまいます。
　巨匠ユゲット・ドレフュスと共演したクライスラーとヴィターリも必聴。
これらの作品をチェンバロで演奏していること自体稀ですが、ドレフュスとの演奏は2つの楽器が対等に存在し、丁々発止のやり取りが終始展開されます。
　そして、シューベルトのピアノ三重奏曲第2番より第1、2楽章。
当時のフランスが誇る名手が揃った当団の演奏は格別で、どこまでも美しく、極上のシューベルトを堪能することができます。
　長い演奏活動の割に録音の少ないゴーティエだけに当アルバムのリリースは大注目といえましょう。
　日本語解説はつきません。
（輸入元情報）【収録情報】1. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.642. クライスラー：パヴァーヌ3. クライスラー：プニャーニのスタイルによる前奏曲とアレグロ4. ヴィターリ：シャコンヌ5. シューベルト：ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調 Op.100より第1楽章、第2楽章　ジャンヌ・ゴーティエ（ヴァイオリン：1-4）　ピエール＝ミシェル・ル・コント指揮、リリック放送管弦楽団（1）　ユゲット・ドレフュス（チェンバロ：2-4）　フランス三重奏団（5）　　ジャンヌ・ゴーティエ（ヴァイオリン）　　アンドレ・レヴィ（チェロ）　　ジュヌヴィエーヴ・ジョワ（ピアノ）　モノラル／ライヴ録音：　1958年6月22日　エラール・スタジオ31（1）　1956年7月7日　モアザン・センター（2-4）　1960年3月6日　フランス・ラジオ・テレビ放送局内スタジオ　公開収録（5）　Previously unissued recordings　Licensed by INA

出荷目安の詳細はこちら商品説明ロマン派時代の隠れた名曲。
ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、ポール・ウェーが、ヘンゼルト、ブロンザルト・フォン・シェレンドルフのピアノ協奏曲を録音！SACDハイブリッド盤。
ロンドンの敏腕弁護士にしてヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして高名なポール・ウェー。
BISレーベルから超絶技巧作品を多くリリースし注目されています。
当アルバムではマイケル・コリンズ指揮、スウェーデン室内管弦楽団との共演で、ロマン派時代に生まれた2つのピアノ協奏曲を録音しました。
　アドルフ・フォン・ヘンゼルト[1814-1889]は現ニュルンベルク近郊出身で、のちにロシア帝国に渡りロシア・ピアノ楽派の基礎を築いたピアニスト、作曲家。
ヘンゼルトのピアノ協奏曲の初演はクララ・シューマン独奏メンデルスゾーン指揮で成功を収め、その後偉大なヴィルトゥオーゾたちによって演奏されました。
全3楽章に渡りドラマティックな激しさ、高鳴るメロディと優しい叙情性、色彩豊かなオーケストレーション、そして光り輝くピアノなど魅力に満ちた作品です。
　ハンス・ブロンサルト・フォン・シェレンドルフ[1830-1913]はベルリン大学で学んだのち、ヴァイマルでリストに師事したピアニスト、作曲家。
リストのピアノ協奏曲第2番のヴァイマル初演はブロンサルト独奏リスト指揮で行われました。
ブロンザルト・フォン・シェレンドルフのピアノ協奏曲は後期ロマン派の息吹を感じさせ、技巧的なピアノ独奏と豊かなオーケストレーションが魅力。
　類まれな才能の持ち主ウェーが雄弁に語りかける演奏を披露しております。
（輸入元情報）【収録情報】● ヘンゼルト：ピアノ協奏曲ヘ短調 Op.16● ブロンザルト・フォン・シェレンドルフ：ピアノ協奏曲嬰ヘ短調 Op.10　ポール・ウェー（ピアノ／Steinway D）　スウェーデン室内管弦楽団　マイケル・コリンズ（指揮）　録音時期：2022年10月　録音場所：スウェーデン、エレブルー・コンサートホール　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND　BIS ecopak

出荷目安の詳細はこちら商品説明ロト＆レ・シエクルのラヴェルロトのベストセラー、『展覧会の絵』とピアノ協奏曲などを収録した2タイトルが限定2枚組セットで登場！（輸入元情報）【収録情報】Disc1（HMM902612）ラヴェル：1. ピアノ協奏曲ト長調2. ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ（全3曲）3. 2つのヘブライの歌4. 亡き王女のためのパヴァーヌ（ピアノ版）5. マラルメの3つの詩6. 左手のためのピアノ協奏曲7. 聖女　セドリック・ティベルギアン（ピアノ／1892年製プレイエル・グランパトロン）　ステファヌ・ドゥグー（バリトン：2,3,5,7）　レ・シエクル（1,6）　フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮：1,6）　録音時期：2020年12月（1,6）、2021年9月（1-5,7）　録音場所：フィラルモニ・ド・パリ、ピエール・ブーレーズ大ホール（1,6）、スタジオ（1-5,7）　録音方式：ステレオ（デジタル）Disc2（HMM905282）1. ムソルグスキー／ラヴェル編：組曲『展覧会の絵』2. ラヴェル：ラ・ヴァルス　レ・シエクル　フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）　録音時期：2019年11月　録音場所：フィルハーモニ・ド・パリ　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明Jean-Michel Damase (1928-2013)Double Concerto for viola, harp and strings (1990)1 I Moderato2 II Allegro vivo3 III AndanteDouble Concerto for trumpet, piano and strings (1999)4 I Moderato5 II Andante6 III AllegroSuite in C for chamber orchestra (1994)7 I Allegro8 II Andante9 III Allegro10 Meandres for oboe and strings (1978)Molto moderato11 Rhapsody for flute and strings (1992)Moderato - Allegro - Moderato - Allegro - Presto12 Rhapsody for oboe and strings, Op. 6 (1948)Lent et tres libre - Allegro - Andante - Allegro - Piu mossoWorld Premiere RecordingsAndriy Viytovych viola [1-3]Hugh Webb harp [1-3]Philip Cobb trumpet [4-6]Min-Jung Kym piano [4-6]Gareth Hulse oboe [10, 12]Anna Noakes flute [11]BBC Concert Orchestraconducted by Martin YatesMulti-Channel/StereoAll tracks available in stereo and multi-channelThis Hybrid SACD can be played on any standard CD player

出荷目安の詳細はこちら商品説明パガニーニ：祈りのソナタ「DYNAMIC」レーベルが力を入れているパガニーニのシリーズの最新作。
冒頭に置かれた『祈りのソナタ』は、ロッシーニの歌劇『エジプトのモーゼ』から主題を採り変奏曲に仕立てた『モーゼ変奏曲』として知られる作品。
通常は1855年に出版されたピアノとヴァイオリン版が演奏されますが、このアルバムは、イタロ・ヴェスコーヴォがソロ・パートの欠けている箇所を補筆完成させたオリジナルの管弦楽伴奏版を収録。
世界初録音となります。
また変則調弦ヴァイオリンのための断章や、カプリッチョ、アジタートは未出版作品でこちらも世界初録音です。
　最後の『うつろな心』の主題による序奏と変奏曲は、全体に超絶技巧が施された極めてよく知られる華麗な曲。
もともとは1830年にカール・グール[1787-1848]が出版した「ヴァイオリン物語」の付録として印刷されたもので、現在でもこの譜面が一般的に使われていますが、完全な自筆原稿は残っておらず、グールが自身の記憶を辿って譜面にしたと主張していました（ベルリンの国立図書館に保存されているパガニーニの未完成の自筆譜はグールの印刷譜と一致しています）。
ファンフォーニの素晴らしい演奏でお楽しみください。
（輸入元情報）【収録情報】パガニーニ：1. 祈りのソナタ M.S.23〜ヴァイオリンとオーケストラのために　ヴェスコーヴォ改訂、完成版 2. ソナタ M.S.118〜変則調弦ヴァイオリンのために（2つの断章）3. マリア・ルイーザ、第4弦によるソナタと変奏曲 M.S.79〜ヴァイオリンとギターのためのオリジナル・ヴァージョン4. カプリッチョ〜無伴奏ヴァイオリンのために（1838年パリ）5. アジタート〜無伴奏ヴァイオリンのために（1831年ロンドン）6. 4つの練習曲 M.S.138〜無伴奏ヴァイオリンのために　ダニーロ・プレフーモ比較校訂版7. 4つのノットゥルノ M.S.15〜弦楽四重奏編8. 『うつろな心』の主題による序奏と変奏曲 M.S.44〜無伴奏ヴァイオリンのために　カール・グール編　ルカ・ファンフォーニ（ヴァイオリン）　アントニオ・デ・ロレンツィ指揮、イ・ムジチ・ディ・パルマ（1）　カルロ・カンティーニ（ヴァイオリン：2）　ダニエーレ・ファンフォーニ（ヴァイオリン：2,7）　サヴェリオ・フォリアーロ（ギター：3）　レアーレ・コンチェルト・アンサンブル（7）　アルマンド・バリッリ（ヴィオラ：7）　マッシミリアーノ・ファンフォーニ（チェロ：7）　録音時期：2023年9月29日、10月16日、11月3日　録音場所：イタリア、パルマ、Palazzo dei Congressi, Sala delle Cariatidi, Salsomaggiore Terme　録音方式：ステレオ（デジタル）　世界初録音（1,2,4,5）　未出版作品（2,4,5）

出荷目安の詳細はこちら商品説明フランス国立視聴覚研究所音源提供ドゥヴィ・エルリーがロン＝ティボー優勝翌年に演奏したラロのスペイン交響曲が日の目を見る！エンゲラーと共演した『スプリング・ソナタ』も必聴！フランス国立視聴覚研究所（INA）からのライセンスでディスク化を進めているスペクトラム・サウンド好評シリーズ「ベルアーム」。
当アルバムはフランスの名ヴァイオリニスト、ドゥヴィ・エルリーの正規初出音源でラロのスペイン交響曲、J.S.バッハのヴァイオリン・ソナタ ホ短調 BWV.1023、そしてベートーヴェンのスプリング・ソナタです！　1955年にロン＝ティボー国際音楽コンクールで優勝し、ソリストとしての活動を始めたエルリー。
同年初来日を果たし、日本の聴衆にも情熱的な演奏を届けました。
ヨーロッパを中心とした演奏活動の傍ら、1960年代後半にはマルセイユ音楽院の教授に、また1982年にはパリ音楽院の教授に就任し、後進の育成にも力を注ぎました。
　商業録音が極めて少ないエルリー。
そのため「INA」に保管されている放送用の公開収録音源は非常に貴重です。
ラロのスペイン交響曲はロン＝ティボー優勝の翌年、1956年の演奏。
完璧といえるテクニックと自由な歌いまわしはエルリーならでは。
名指揮者マニュエル・ロザンタールの好サポートを得て堂々たる演奏を聴かせます。
最終楽章の最後の一音を待たずにはじまる熱狂的な聴衆の拍手からも熱演であることが感じられます。
　チェンバロ奏者ロベール・ヴェイロン＝ラクロワとのバッハのホ短調のソナタでは抒情的な歌わせ方で弾き、ブリジット・エンゲラーとのスプリング・ソナタでは音楽的対話を楽しむように演奏しております。
今では聴くことのできない20世紀の大ヴァイオリニスト、エルリーが奏でる美音をご堪能ください。
※日本語解説はつきません。
（輸入元情報）【収録情報】● ラロ：スペイン交響曲 ニ短調 Op.21（第3楽章カット）　ドゥヴィ・エルリー（ヴァイオリン）　フランス国立放送管弦楽団　マニュエル・ロザンタール（指揮）　録音時期：1956年5月10日　録音場所：パリ、フランス国立放送局内スタジオ　録音方式：モノラル（公開収録）● J.S.バッハ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ホ短調 BWV.1023　ドゥヴィ・エルリー（ヴァイオリン）　ロベール・ヴェイロン＝ラクロワ（チェンバロ）　録音時期：1961年12月18日　録音場所：パリ、フランス国立放送局内スタジオ　録音方式：モノラル（公開収録）● ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調 Op.24『春』　ドゥヴィ・エルリー（ヴァイオリン）　ブリジット・エンゲラー（ピアノ）　録音時期：1981年3月5日　録音場所：メゾン・ド・ラ・ラジオ内スタジオ106　録音方式：ステレオ（公開収録）　Previously unissued recordings　Licensed by INA

出荷目安の詳細はこちら商品説明3人のクラシックの世界的スター演奏家が結集したアルバムクラシックの世界的スター演奏家3人がそれぞれの力を結集し、ベートーヴェンの三重協奏曲を録音したアルバムです。
3人ともBBCヤング・ミュージシャン・コンクールの出身で親友でもあり、国際的なツアーを定期的に行っていますが、一緒にレコーディングをしたのはこれが初めてです。
　このデッカ・クラシックスへの最初の録音は、ニコラ、シェクとベンジャミンが2023年にイギリス全土をツアーした後に、フィルハーモニア管弦楽団とその首席指揮者であるサントゥ＝マティアス・ロウヴァリとともに行われました。
その録音に続いて行われたのが、演奏される機会の少ないベートーヴェンの民謡集からの選曲で、バリトン歌手のジェラルド・フィンリーと共演しています。
これらのスコットランド、ウェールズ、アイルランド、イングランドの民謡は、演奏家たちのルーツを反映しています。
そしてアルバムは3人の演奏による、「ダニー・ボーイ」としても知られるフリッツ・クライスラー編曲の『ロンドンデリーの歌』で締めくくられます。
「3人のソリストたちがそれぞれ自分たちの個性を失うことなく、調和して演奏していることがよくわかった。
チェリストのシェク・カネー＝メイソンは抒情的な空想家、ヴァイオリニストのニコラ・ベネデッティは快活でエネルギーを与える人、ピアニストのベンジャミン・グローヴナーはその二人の間で移り気な仲介者のようにふるまっていた。
彼らの演奏は卓越した技量で観客の心を惹きつけ、個性があふれていた」〜タイムズ紙（輸入元情報）【収録情報】ベートーヴェン：1. 三重協奏曲ハ長調 Op.562. 25のスコットランドの歌 Op.108より　第2曲：日没　第20曲：忠実なジョニー3. 26のウェールズの歌 Op.155より　第8曲：さようなら、喧噪の町　第25曲：別れのキス　第18曲：やさしいリチャード4. 20のアイルランドの歌 WoO153より　第11曲：故郷を遠く離れて5. 12の各国の歌 WoO157より　第8曲：シャノン川のほとり6. 22のスコットランドの歌 WoO156より　第1曲（タイトルなし）アイルランド民謡／クライスラー編：7. ロンドンデリーの歌『ククレンとの別れ』　ニコラ・ベネデッティ（ヴァイオリン）　シェク・カネー＝メイソン（チェロ）　ベンジャミン・グローヴナー（ピアノ）　ジェラルド・フィンリー（バス・バリトン：2-6）　フィルハーモニア管弦楽団（1）　サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（指揮：1）　録音時期：2023年6月9日（1）、12月21日（2-7）　録音場所：ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ラフマニノフ生誕150年記念プレトニョフによるラフマニノフのピアノ協奏曲全曲録音！RIO結成後初のコンサートでのライヴ収録、指揮はケント・ナガノ！ミハイル・プレトニョフが新たに創設したラフマニノフ国際管弦楽団（RIO）による第2弾アルバムの登場。
第1弾は、『チャイコフスキー：組曲「白鳥の湖」＆シチェドリン：カルメン組曲』というオーケストラ作品をプレトニョフによる指揮で録音したものでしたが、今回は、2023年に生誕150年を迎えたラフマニノフのピアノと管弦楽のための作品全曲（4つのピアノ協奏曲、パガニーニの主題による狂詩曲）。
ピアノはもちろんプレトニョフ、そして指揮にはケント・ナガノを迎え、スイスの新ホール『ロゼ・コンサート・ホール』でライヴ録音されました。
オーケストラが結成されて、はじめての公の場での演奏となりました。
　ロシアを代表する作曲家、セルゲイ・ラフマニノフは優れたピアニストであり、多くのピアノ作品を作曲しています。
ピアノのための協奏作品は全部で5つ。
それらは様々な時代に書かれ、独自の個性を放っています。
当盤にはそれらすべてが収められており、ラフマニノフという作曲家の書法の変遷をたどることのできる内容です。
さらにプレトニョフの演奏によってそれぞれの作品の個性が存分に引き出されていると言えるでしょう。
モスクワ音楽院在学中に卒業試験のために書かれた瑞々しいピアニズムをもつ第1番。
ラフマニノフの代表作でありピアノ音楽全体の中でも屈指の名曲第2番。
技術、表現力ともに最高難度を誇る作品第3番。
これまでの作品とは違った厳粛な雰囲気、そして成熟したロマンティシズムをもつ第4番。
『パガニーニの主題による狂詩曲』は、パガニーニ作曲『24の奇想曲』第24番『主題と変奏』の主題が用いられた、ラフマニノフらしい甘美で繊細な雰囲気の名作です。
　ラフマニノフを深く敬愛するプレトニョフは、指揮者としてもピアニストとしてもその作品に熱心に取り組み、コンサートでも録音でもその実績は認められ、さらに今回はオーケストラにその名を冠するほど。
2023年には東フィルと全曲演奏会を開催するなど、いまラフマニノフを聴くならプレトニョフと言わしめる最高の演奏を堪能することができます。
　ミハイル・プレトニョフは1978年、第6回チャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝し、以来国際的なピアニストとして活躍。
1990年にはロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）を設立、自身も指揮者兼音楽監督として演奏会だけではなく数多くの録音を行い積極的な活動を展開。
2022年にはスロヴァキアの首都ブラティスラヴァを拠点とした新しいオーケストラ「ラフマニノフ国際管弦楽団（RIO）」を設立。
楽団名はプレトニョフが以前より影響を受け、愛した祖国を離れなければならなかった作曲家ラフマニノフの名を冠しています。
オーケストラ・メンバーは、RNOの元メンバーや本拠地スロヴァキア、オーストリア、ウクライナなど東西の優れた演奏家で構成されています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ラフマニノフ：● ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18● ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30Disc2● ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 Op.1● ピアノ協奏曲第4番ト短調 Op.40● パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43　ミハイル・プレトニョフ（ピアノ／Shigeru Kawai Grand Piano, SK-EX　調律：山本有宗）　ラフマニノフ国際管弦楽団（コンサート・マスター：アルトゥール・ポドレスニー）　アシスタント・コンダクター：ウラディスラフ・ラヴリク　ケント・ナガノ（指揮）　録音時期：2023年10月　録音場所：スイス、ロール、ロゼ・コンサート・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　SACD Hybrid

出荷目安の詳細はこちら商品説明イザベル・ファウストの大名盤、ブラームスのヴァイオリン協奏曲が再登場2010年録音のイザベル・ファウストの名盤、ブラームスのヴァイオリン協奏曲が再登場。
ハーディング指揮によるマーラー・チェンバー・オーケストラとの共演ということでも注目された名演です。
　ヴァイオリン・ソロの冒頭から、ファウストの高度の集中としなやかさに耳を奪われます。
第2楽章での高音による旋律では、ファウストの繊細かつ芯のある美音が冴えわたります。
第3楽章で見せるエネルギー、それでいてどこか可憐な風合いもある表情はファウストの魅力全開です。
全体を通してハーディングの巧みな造形が光る音楽運びも見事です。
なお、ファウストはブゾーニのカデンツァを採用。
「表情豊かで、作品への畏敬の念に満ち、構造的には単純ながらオリジナリティに溢れ、ブラームスらしさを保ちつつも、ヴァイオリニストの技量の見せどころもちりばめられている」とファウスト自身が熱く語るブゾーニのカデンツァ、注目です。
　カップリングの弦楽六重奏曲は、繊細な冒頭から見事なアンサンブル。
マーラー・チェンバーの若手奏者のほか、ナヴァラやフルニエに師事したクリストフ・リヒターなど世代を超えたメンバーによる演奏で、親密でロマンティックな名曲をたっぷりと聴かせます。
（輸入元情報）【収録情報】● ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／1704年ストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」）　マーラー・チェンバー・オーケストラ　ダニエル・ハーディング（指揮）　録音時期：2010年2月　録音場所：ビルバオ、Sociedad Filarmonica　録音方式：ステレオ（デジタル）● ブラームス：弦楽六重奏曲第2番ト長調 Op.36　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／1704年ストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」）　ユリア＝マリア・クレッツ（ヴァイオリン）　ステファン・フェーラント（ヴィオラ）　ポーリーヌ・ザクセ（ヴィオラ）　クリストフ・リヒター（チェロ）　シェニア・ヤンコヴィチ（チェロ）　録音時期：2010年9月　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明若きベームと若き日の巨匠たち。
全盛期シュターツカペレ・ドレスデンの貴重な遺産人気の「エディション・シュターツカペレ・ドレスデン」シリーズ第48弾は戦前のベームの協奏曲録音。
彼らの交響曲や管弦楽曲は同シリーズで復刻されましたが、協奏曲も興味津々。
何より独奏者が魅力的。
ギーゼキング、バックハウス、シュナイダーハンら巨匠の若々しい時代の演奏が貴重。
同団のトップメンバーだったダーメンやシュトループなどの名演も味わえます。
　いずれも「カール・ベーム独EMI録音集」に収録されていたものと同音源ですが、同ボックスが現在入手困難となっているため大歓迎のリリースと申せましょう。
また「エディション・シュターツカペレ・ドレスデン」シリーズの楽しみであるフルカラー豪華解説書（欧文）も今回は92ページ、貴重な写真もふんだんに用いて価値をあげています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc11. モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219『トルコ風』2. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』　ヤン・ダーメン（ヴァイオリン：1）　エトヴィン・フィッシャー（ピアノ：2）　録音：1938年6月〜7月（1）、1939年7月〜8月（2）Disc21. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.582. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61　ヴァルター・ギーゼキング（ピアノ：1）　マックス・シュトループ（ヴァイオリン：2）　録音：1939年（1）、1939年7月〜8月（2）Disc31. ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.772. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37　ヴォルフガング・シュナイダーハン（ヴァイオリン：1）　リュプカ・コレッサ（ピアノ：2）　録音：1939年Disc41. モーツァルト：ホルン協奏曲第3番変ホ長調 K.4472. ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83　マックス・ツィモロング（ホルン：1）　ヴィルヘルム・バックハウス（ピアノ：2）　録音：1940年12月（1）、1939年5月〜6月（2）　シュターツカペレ・ドレスデン　カール・ベーム（指揮）　録音場所：ドレスデン、ゼンパーオーパー　録音方式：モノラル

出荷目安の詳細はこちら商品説明ジャニーヌ・ヤンセン、9年ぶりの協奏曲録音は待望のシベリウス＆プロコフィエフ！北欧の秀英クラウス・マケラ率いるオスロ・フィルとの夢の競演。
【MQACD】【UHQCD】【グリーン・カラー・レーベルコート】ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルを含む世界最高のオーケストラと定期的に共演し、恵まれた国際的名声を誇るヴァイオリニスト、ジャニーヌ・ヤンセン。
　9年ぶりとなる協奏曲アルバムは、待望のシベリウスとプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲。
話題の天才若手指揮者、クラウス・マケラ指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団との最強タッグによる夢の競演です。
（メーカー資料より）【収録情報】● シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47● プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 Op.19　ジャニーヌ・ヤンセン（ヴァイオリン）　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団　クラウス・マケラ（指揮）　録音時期：2023年6月5-7日　録音場所：オスロ・コンサートホール　録音方式：ステレオ（デジタル）曲目リストDisc11.ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47 第1楽章:Allegro moderato/2.ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47 第2楽章:Adagio di molto/3.ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47 第3楽章:Allegro, ma non tanto/4.ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19 第1楽章:Andantino/5.ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19 第2楽章:Scherzo. Vivacissimo/6.ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19 第3楽章:Moderato - Allegro moderato

出荷目安の詳細はこちら商品説明ルービンシュタイン、祖国でのラスト・コンサート！1975年ウッチでのショパン＆ベートーヴェン！ポーランド中央部に位置する都市ウッチでユダヤ人の家庭に生まれ、ポーランド、そして20世紀を代表するピアニストのひとりとして音楽史に大きな足跡を残すアルトゥール・ルービンシュタイン[1887-1982]。
　80年にも及ぶキャリアを築いた後、飛蚊症を原因とする視力悪化により1976年に引退したルービンシュタインでしたが、その前年の1975年5月30日に生まれ故郷であるポーランドのウッチにおいて、同地のウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（現アルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニー管弦楽団）との共演で自身のポーランドにおける「最後」のコンサートに臨んでいました。
　今回、ルービンシュタインの家族であるエヴァ、アリーナ、そしてジョンから許諾を得て、このウッチ、そしてポーランドでのルービンシュタインの最後のコンサートの演奏が「NIFC（Chopin Institute/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina）」からリリースされることになりました！　ウッチ・フィルハーモニー管弦楽団の創立60周年記念のコンサートにソリストとして招かれたルービンシュタインは、ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調とベートーヴェンの『皇帝』を披露。
そのキャリアの最晩年において故郷に錦を飾ると共に、その存在の偉大さを改めてポーランド内外に示す記念碑的なコンサートとなりました。
　ポーランドにおけるルービンシュタインの最後の共演オーケストラとなったウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（現アルトゥール・ルービンシュタイン・フィル）は2015年に創立100周年を迎え、ワルシャワ・フィルに次ぐ同国における2番目の常設オーケストラでもある由緒ある楽団。
また、ルービンシュタインの故郷ウッチも、第二次世界大戦でワルシャワが壊滅的な被害を受けた際、ワルシャワ再建が始まる1948年までは事実上の首都としての役割を担ったことでも知られています。
※本録音はフィジカル製品（当CD）としての発売のみとなり、現時点ではストリーミングなどのデジタル・プラットフォームでの配信予定はございません。
（輸入元情報）【収録情報】1. ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.212. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』3. ショパン：ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53『英雄』　アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）　ウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（1,2）　ヘンリク・チシ（指揮：1,2）　録音時期：1975年5月30日　録音場所：ポーランド、ウッチ、ウッチ・フィルハーモニック（ライヴ）　レコーディング・スーパーヴィジョン：ポーランド放送（Polskie Radio）　マスタリング：ヨアンナ・ポポヴィチ

出荷目安の詳細はこちら商品説明ポーランドのロマンティシズム溢れるヴァイオリン協奏曲＆交響曲！前作『ポーリッシュ・ロマンティック・シンフォニーズ』では、フランチシェク・ミレツキとユゼフ・ヴィエニャフスキの交響曲を披露したパヴェウ・プシトツキと、彼が2017年から芸術監督を務めるアルトゥール・ルービンシュタイン・フィル（ウッチ・フィルハーモニック）。
『ポーリッシュ・ロマンティック・ワークス』と題された続編では、兄ヘンリク・ヴィエニャフスキ[1835-1880]のヴァイオリン協奏曲第1番と、ポーランド後期ロマン派を代表する作曲家であり、シマノフスキやフィテルベルクらを指導した名教師でもあったジグムント・ノスコフスキ[1846-1909]の交響曲第2番『哀歌的（Elegiac）』を収録。
　協奏曲でソロを務めるポーランドのヴァイオリニスト、ヴォイチェフ・ニェジウカは弱冠20歳の若き俊英。
現在はウッチのバツェヴィチ音楽アカデミーで研鑚を積みながら、既に国内外の多くの音楽コンクールで優勝し、ポーランドの主要なオーケストラと共演しています。
濃密なポーランド・ロマンティシズムを感じさせるオーケストラ作品を、ポーランド実力派たちの演奏でどうぞ。
（輸入元情報）【収録情報】1. ヴィエニャフスキ：ヴァイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調 Op.14（1853）2. ノスコフスキ：交響曲第2番ハ短調『哀歌的』（1875-1879）　ヴォイチェフ・ニェジュウカ（ヴァイオリン：1）　アルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニー管弦楽団　パヴェウ・プシトツキ（指揮）　録音時期：2023年9月　録音場所：ポーランド、ルスワヴィツェ、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター・コンサート・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きルービンシュタイン、祖国でのラスト・コンサート！1975年ウッチでのショパン＆ベートーヴェン！ポーランド中央部に位置する都市ウッチでユダヤ人の家庭に生まれ、ポーランド、そして20世紀を代表するピアニストのひとりとして音楽史に大きな足跡を残すアルトゥール・ルービンシュタイン[1887-1982]。
　80年にも及ぶキャリアを築いた後、飛蚊症を原因とする視力悪化により1976年に引退したルービンシュタインでしたが、その前年の1975年5月30日に生まれ故郷であるポーランドのウッチにおいて、同地のウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（現アルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニー管弦楽団）との共演で自身のポーランドにおける「最後」のコンサートに臨んでいました。
　今回、ルービンシュタインの家族であるエヴァ、アリーナ、そしてジョンから許諾を得て、このウッチ、そしてポーランドでのルービンシュタインの最後のコンサートの演奏が「NIFC（Chopin Institute/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina）」からリリースされることになりました！　ウッチ・フィルハーモニー管弦楽団の創立60周年記念のコンサートにソリストとして招かれたルービンシュタインは、ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調とベートーヴェンの『皇帝』を披露。
そのキャリアの最晩年において故郷に錦を飾ると共に、その存在の偉大さを改めてポーランド内外に示す記念碑的なコンサートとなりました。
　ポーランドにおけるルービンシュタインの最後の共演オーケストラとなったウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（現アルトゥール・ルービンシュタイン・フィル）は2015年に創立100周年を迎え、ワルシャワ・フィルに次ぐ同国における2番目の常設オーケストラでもある由緒ある楽団。
また、ルービンシュタインの故郷ウッチも、第二次世界大戦でワルシャワが壊滅的な被害を受けた際、ワルシャワ再建が始まる1948年までは事実上の首都としての役割を担ったことでも知られています。
※本録音はフィジカル製品（当CD）としての発売のみとなり、現時点ではストリーミングなどのデジタル・プラットフォームでの配信予定はございません。
（輸入元情報）【収録情報】1. ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.212. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』3. ショパン：ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53『英雄』　アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）　ウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（1,2）　ヘンリク・チシ（指揮：1,2）　録音時期：1975年5月30日　録音場所：ポーランド、ウッチ、ウッチ・フィルハーモニック（ライヴ）　レコーディング・スーパーヴィジョン：ポーランド放送（Polskie Radio）　マスタリング：ヨアンナ・ポポヴィチ　国内仕様盤（解説日本語訳＆日本語曲目表記オビ付き）　解説日本語訳：生塩昭彦

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き2021年ショパン・コンクール・ライヴ！韓国勢唯一のファイナリスト、イ・ヒョク登場！2021年10月に開催された第18回ショパン国際ピアノ・コンクールは、新型コロナ・ウイルスの影響で1年延期されながらも極めてレベルの高い才能が各国から集結し、日本人コンテスタントの活躍や全世界オンライン配信などによりかつてない盛り上がりを見せました。
そして今回、コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所（NIFC）の自主レーベルよりリリースされるコンクールのライヴ録音シリーズ（ブルー・シリーズ）から久々のニューリリースとして、韓国勢として唯一のファイナリストとなった若き天才、イ・ヒョクが登場します！　イ・ヒョクは2000年韓国生まれの新星ピアニスト。
2012年に12歳でモスクワの「青少年のためのショパン国際ピアノコンクール」を、2016年に16歳で第10回パデレフスキ国際ピアノコンクールをそれぞれ最年少で制すると、2018年の第10回浜松国際ピアノコンクールでは第3位を受賞するなど順調に歩みを続け、2021年の第18回ショパン・コンクールで見事ファイナリストとなりました。
その後も2022年のロン・ティボー・クレスパン国際音楽コンクールのピアノ部門で亀井聖矢との同時優勝で大きな話題を呼ぶなど飛躍を続けており、今最大級の注目を集める若き才能のひとりです。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ショパン：01. 夜想曲 第13番ハ短調 Op.48-102. 練習曲 第23番ホ短調 Op.25-11『木枯らし』03. 幻想曲 ヘ短調 Op.4904. スケルツォ 第3番嬰ハ短調 Op.3905. ワルツ 第5番変イ長調 Op.4206. ピアノ・ソナタ第2番変ロ長調 Op.35『葬送』07. ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53『英雄』08. ラ・チ・ダレム変奏曲（モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』 の『お手をどうぞ』による変奏曲）変ロ長調 Op.2Disc209. 4つのマズルカ Op.1710. ピアノ・ソナタ第3番変ロ短調 Op.5811. ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21　イ・ヒョク（ピアノ／シゲル・カワイ）　ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団（11）　アンドレイ・ボレイコ（指揮：11）　録音時期：2021年10月2-23日　録音場所：ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　国内仕様盤（解説日本語訳＆日本語曲目表記オビ付き）　解説：スタニスワフ・レシュチンスキ、ジョン・アリソン（日本語訳：生塩昭彦）

出荷目安の詳細はこちら商品説明バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番、ヴィオラ協奏曲ロンドンを拠点に演奏家・教育者として活躍するユーリ・ジスリンが、ヴァイオリンとヴィオラの「二刀流」でバルトークの傑作協奏曲2篇を演奏。
更にジスリンが独奏ヴァイオリンとオーケストラの協奏曲風にアレンジした『ルーマニア民俗舞曲』も収録しています。
名匠ポリャンスキー指揮の重厚なオーケストラ・サウンドにも注目です。
（輸入元情報）【収録情報】バルトーク：1. ヴィオラ協奏曲 Op.post（シェルイ補筆完成版）2. ヴァイオリン協奏曲第1番 Op.post3. ルーマニア民俗舞曲 Sz56, BB68（ジスリン編、ヴァイオリンと弦楽オーケストラ版）　ユーリ・ジスリン（ヴァイオリン：1,3、ヴィオラ：2）　ロシア国立シンフォニー・カペラ　ヴァレリー・ポリャンスキー（指揮）　録音時期：2021年6月　録音場所：Mosfilm Studios　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明凄すぎる家族共演！児玉姉妹奇跡のモーツァルトとプーランクの登場！SACDハイブリッド盤。
児玉麻里＆桃姉妹のピアノ・デュオ、待望の最新録音が登場します。
それもモーツァルトとプーランクの協奏曲、なんと児玉麻里の夫君ケント・ナガノ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団という豪華すぎる共演。
さらに、モーツァルトの3台のピアノのための協奏曲にはケント・ナガノと児玉麻里の愛娘カリン・ケイ・ナガノが加わり、まさに凄すぎる家族のアルバムとなっています。
奏者たちは「夢が実現した」と記しています。
　仲の良さは息のあい方から伝わりますが、3台のピアノのための協奏曲は主役の第1ピアノを若きカリンに担わせ、懸命に弾くのを両親と叔母が温かくも見守り、美しいアンサンブルにしているのが胸を打ちます。
モーツァルトはこの曲をロードロン伯爵夫人とその2人の娘のために作ったとされますが、その初演時の様子を彷彿させる思いがします。
　聴きものはプーランク初期の傑作協奏曲。
バリ島のガムラン音楽やフランスのシャンソンをはじめ盛りだくさんな内容の曲ですが、『戴冠式』協奏曲のパロディや引用も含めモーツァルトの精神に回帰しているとプーランク自身が認めており、カップリング的にも自然。
速いパッセージなど技術面に加え、両奏者およびオーケストラとのアンサンブルが非常に難しい作品ですが、3名が一体化した奇跡的な完成度を示しています。
　技術的完璧さはもちろんながら、モーツァルトの輝きやプーランクならではのオシャレさなど児玉麻里＆桃姉妹の薫り高きあでやかなピアニズムを存分に堪能できます。
（輸入元情報）【収録情報】1. モーツァルト：3台のピアノのための協奏曲ヘ長調 K.242『ロドロン』2. モーツァルト：2台のピアノのための協奏曲変ホ長調 K.3653. プーランク：2台のピアノのための協奏曲ニ短調 FP.61　児玉麻里（第2ピアノ：1,2、第1ピアノ：3）　児玉 桃（第3ピアノ：1、第1ピアノ：2、第2ピアノ：3）　カリン・ケイ・ナガノ（第1ピアノ：1）　スイス・ロマンド管弦楽団　ケント・ナガノ（指揮）　録音時期：2023年3月　録音場所：ジュネーヴ、ヴィクトリア・ホール　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND　エグゼクティヴ・プロデューサー：スティーヴ・ロジャー（スイス・ロマンド管弦楽団）、ヨブ・マールセ（San Francisco Classical Recording Company, SFCRC）　レコーディング・プロデューサー：ヨブ・マールセ　バランス・エンジニア＆エディティング：エルド・グルート（Polyhymnia International B.V.）　レコーディング・エンジニア：ジャン＝マリー・ヘイセン（Polyhymnia International B.V.）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明故パイネマン所蔵録音より、ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ステレオ・ライヴジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団、1968年7月27日惜しくも昨年没したドイツの名女流ヴァイオリニスト、エディト・パイネマン[1937-2023]。
生前のパイネマンから託された音源を発表します。
この録音はセルからパイネマンに譲られたものです。
　ファン垂涎のブラームスのヴァイオリン協奏曲。
それもクリーヴランド管との共演です。
セルがパイネマンを高く評価したことは有名で、クリーヴランドだけでなく他のオーケストラへの出演も先導しました。
清潔無比。
それいながら神経質に陥らない見事なヴァイオリンの跳躍と飛翔。
セルの堂々たるバッキングにも心打たれます。
この年の翌年にはオイストラフとのセッション録音が組まれていたためにこの演奏の商業的なリリースは事実上不可能という事情もありました。
　音質的には悪くないものの、ところどころテープの保存状態の悪い部分がありますことをご了解下さい。
（販売元情報）【収録情報】● ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77（21:41 / 8:56 / 7:34）　エディト・パイネマン（ヴァイオリン）　クリーヴランド管弦楽団　ジョージ・セル（指揮）　録音時期：1968年7月27日　録音場所：オハイオ州カヤホガ・フォールズ（ブロッサム音楽祭）　録音方式：ステレオ（ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管の注目盤ベンヤミン・シュミットがベートーヴェンの協奏曲を録音！なんと全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏！カップリングはリスト編ベートーヴェンの『アンダンテ・カンタービレ』！マルティン・ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管弦楽団の最新盤は、天才ヴァイオリニスト、ベンヤミン・シュミットを独奏に迎えたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と、リストがオーケストラ用に編曲したベートーヴェンの『アンダンテ・カンタービレ』です！　1968年ウィーン生まれのシュミットは数多くの国際コンクールで優勝。
なかでも1992年に開催されたカール・フレッシュ国際ヴァイオリンコンクールでは第1位、最優秀モーツァルトおよびベートーヴェン協奏曲賞、そして観客賞を受賞するなど、若くして圧倒的な存在感を示しました。
　積極的な演奏活動に並行して多くのレコーディングでも知られるシュミットは、バッハから現代、そしてジャズ・即興まで、クラシック・ヴァイオリニストとして最も豊かなレパートリーで聴衆を魅了しております。
そのシュミットがついにベートーヴェンの協奏曲を録音。
ハーゼルベックの的確な解釈のもと名門ウィーン・アカデミー管弦楽団と奏でるベートーヴェンは格別で、流麗なヴァイオリンの音色は当代随一の演奏家だからこその表現といえます。
　さらに注目は、全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏していること。
フランスで活躍したベルギーのヴァイオリニスト・作曲家アンリ・ヴュータン[1820-1881]は、1830年代にシューマンやシュポアと親交を結び、のちにヴァイオリニスト、作曲家として活躍。
晩年はイザイなどのヴァイオリニスト、作曲家を輩出しています。
ヴュータンといえば美しい旋律と演奏効果が見事にあらわれた華やかな作品で知られますが、ベートーヴェンのカデンツァでもヴュータンらしさが随所に現れます。
敬愛するベートーヴェンへのオマージュともいえる名カデンツァ。
当演奏を聴けば、全楽章ヴュータンのカデンツァを採用したシュミットの意図がよくわかります。
大歓迎の録音といえましょう！　カップリングの『アンダンテ・カンタービレ』についてハーゼルベックは「すでにヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして活躍していたリストは、1837年から1864年にかけてベートーヴェンの交響曲全曲をピアノ独奏用に編曲。
また『大公』の名で知られるベートーヴェンのピアノ三重奏曲第7番変ロ長調の第3楽章『アンダンテ・カンタービレ』を管弦楽版に編曲しています。
シューベルトのさすらい人幻想曲（ピアノとオーケストラ版）と並んで、この『アンダンテ・カンタービレ』の編曲は作曲家リストが独自にして優れた管弦楽法を習得していることを証明しています」と語っています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61（全楽章のカデンツァ：アンリ・ヴュータン）2. ベートーヴェン／リスト編：アンダンテ・カンタービレ（原曲：ピアノ三重奏曲第7番変ロ長調 Op.97〜第3楽章）　ベンヤミン・シュミット（ヴァイオリン：1）　ウィーン・アカデミー管弦楽団　マルティン・ハーゼルベック（指揮）　録音時期：2020年8月8日（1）　2022年10月24日（2）　録音場所：オーストリア、リンツ、ブルックナーハウス（1）　ライディング・リスト音楽祭（2）　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明再評価著しいマリー・ジャエルとリスト、サン＝サーンスの関係マリー・ジャエルは近年再評価著しいフランスの女性作曲家。
1866年に名ピアニスト、アルフレッド・ジャエルと結婚し、リスト、ブラームス、サン＝サーンスらの知己を得ました。
その所産を集めたユニークなアルバム。
ジャエルはピアニストとしてリストのピアノ協奏曲第1番をおはことしていました。
リストの『メフィスト・ワルツ』第3番はジャエルに捧げられています。
彼女のピアノ協奏曲第1番は1877年頃の作で、フランスの女性が作曲家による最も古いものとされます。
サン＝サーンスに献呈されました。
　ベンサイドはパリ音楽院でヌーブルジェほかに師事。
高度な技巧に加え華があるうえ、独特な美学によるコンセプトが興味深く、今後目が離せません。
（輸入元情報）【収録情報】● ジャエル：ピアノ協奏曲第1番ニ短調● リスト：メフィスト・ワルツ第3番 S.216● リスト：ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124　セリア・オヌト・ベンサイド（ピアノ）　アヴィニョン＝プロヴァンス管弦楽団　デボラ・ワルドマン（指揮）　録音時期：2023年　録音場所：アヴィニョン　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明生誕140年＆没後55年記念　ヴィルヘルム・バックハウスの芸術ブラームス：ピアノ協奏曲第1番（モノラル）【SHM-CD】【グリーン・カラー・レーベルコート】バックハウス壮年期の最高傑作の一つ。
巨大なスケールと揺るぎない強靭な技巧、情熱的でデモーニッシュなその表現、若き日に「鍵盤の獅子王」と讃えられた頃を彷彿とさせる超弩級の演奏です。
ベームもまたその凄味に引き込まれるように激烈な演奏を展開しています。
シュトゥルム・ウント・ドラング期のブラームスを具現化した圧倒的名演。
（メーカー資料より）【収録情報】● ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15　ヴィルヘルム・バックハウス（ピアノ）　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　カール・ベーム（指揮）　録音：1953年6月（モノラル）曲目リストDisc11.ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15 第1楽章:Maestoso <モノラル録音>/2.ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15 第2楽章:Adagio <モノラル録音>/3.ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15 第3楽章:Allegro non troppo <モノラル録音>

出荷目安の詳細はこちら商品説明ALPHAの看板楽団カフェ・ツィマーマン、名手メルニコフを迎えついに古典派へ！「ALPHA」レーベル創設直後から数々の名盤を世に送り出してきた古楽器楽団カフェ・ツィマーマン。
高い評価を博した大バッハの協奏曲＆管弦楽組曲シリーズに象徴される通りバロック作品の録音が目立つ彼らが今回、ついに18世紀後半の古典派時代に充実編成で臨みました。
　同団創設以来の中心メンバーで独奏者としても活躍するセリーヌ・フリッシュがチェンバロ独奏を務め（通奏低音ではフォルテピアノも使用）、ゲストはなんと来日公演でもおなじみの俊才アレクサンドル・メルニコフ！　1770〜80年代には既に国際的な名声を誇る巨匠となったハンブルク市の音楽監督カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]（大バッハの次男）、かたやザルツブルクとウィーンで続々名曲を生みつつあった躍進期のモーツァルト、同時期とは思えないほど対照的な作風の両者それぞれ2作品ずつ収録。
C.P.E.バッハが最晩年に手がけた協奏曲はオーケストラの傍ら2つの鍵盤楽器を対置させた異色作で、両独奏者それぞれに異なる才気煥発なソロが音色の違いと共に十全に味わえる一方、モーツァルトのピアノ協奏曲では総奏部分からメルニコフがフォルテピアノで通奏低音も演奏。
充実の管楽器セクションにはオーボエのボジローやファゴットのル・シュナーデクらバッハ録音でも活躍をみせた名手たちも参加、どの曲でも各パートの自発性と楽団の一体感が不思議な共存をみせながら、じっくり曲を聴かせる解釈の深みはまさにカフェ・ツィマーマンならでは。
　名技師アリーヌ・ブロンディオの丁寧な仕事やバーゼル出身の作曲家テュリング・ブレムによる洞察に富んだ解説（欧文）まで、示唆と音楽性に富んだ演奏を十全に堪能できる1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】C.P.E.バッハ：1. 交響曲ニ長調 Wq.183-1/H.6632. チェンバロ、フォルテピアノと管弦楽のための協奏曲変ホ長調 Wq.47/H.479モーツァルト：3. ディヴェルティメント ヘ長調 K.138（ザルツブルク交響曲第3番）4. ピアノ協奏曲第17番ト長調 K.453　アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ：2,4）　セリーヌ・フリッシュ（チェンバロ：2、フォルテピアノ：1,3）　使用楽器：　フォルテピアノ：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウ（ドイツ）のクリストフ・ケルン、2007年製作の再現楽器　チェンバロ：ベルリンのミヒャエル・ミートケ1710年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウのクリストフ・ケルン、2013年製作の再現楽器　カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）　パブロ・バレッティ（ヴァイオリン、指揮）　録音時期：2023年1月　録音場所：ベルギー東部リンブルフ州シント・トライデン、ベギン女子修道会教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きALPHAの看板楽団カフェ・ツィマーマン、名手メルニコフを迎えついに古典派へ！「ALPHA」レーベル創設直後から数々の名盤を世に送り出してきた古楽器楽団カフェ・ツィマーマン。
高い評価を博した大バッハの協奏曲＆管弦楽組曲シリーズに象徴される通りバロック作品の録音が目立つ彼らが今回、ついに18世紀後半の古典派時代に充実編成で臨みました。
　同団創設以来の中心メンバーで独奏者としても活躍するセリーヌ・フリッシュがチェンバロ独奏を務め（通奏低音ではフォルテピアノも使用）、ゲストはなんと来日公演でもおなじみの俊才アレクサンドル・メルニコフ！　1770〜80年代には既に国際的な名声を誇る巨匠となったハンブルク市の音楽監督カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]（大バッハの次男）、かたやザルツブルクとウィーンで続々名曲を生みつつあった躍進期のモーツァルト、同時期とは思えないほど対照的な作風の両者それぞれ2作品ずつ収録。
C.P.E.バッハが最晩年に手がけた協奏曲はオーケストラの傍ら2つの鍵盤楽器を対置させた異色作で、両独奏者それぞれに異なる才気煥発なソロが音色の違いと共に十全に味わえる一方、モーツァルトのピアノ協奏曲では総奏部分からメルニコフがフォルテピアノで通奏低音も演奏。
充実の管楽器セクションにはオーボエのボジローやファゴットのル・シュナーデクらバッハ録音でも活躍をみせた名手たちも参加、どの曲でも各パートの自発性と楽団の一体感が不思議な共存をみせながら、じっくり曲を聴かせる解釈の深みはまさにカフェ・ツィマーマンならでは。
　名技師アリーヌ・ブロンディオの丁寧な仕事やバーゼル出身の作曲家テュリング・ブレムによる洞察に富んだ解説（欧文、国内仕様では全訳付き）まで、示唆と音楽性に富んだ演奏を十全に堪能できる1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】C.P.E.バッハ：1. 交響曲ニ長調 Wq.183-1/H.6632. チェンバロ、フォルテピアノと管弦楽のための協奏曲変ホ長調 Wq.47/H.479モーツァルト：3. ディヴェルティメント ヘ長調 K.138（ザルツブルク交響曲第3番）4. ピアノ協奏曲第17番ト長調 K.453　アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ：2,4）　セリーヌ・フリッシュ（チェンバロ：2、フォルテピアノ：1,3）　使用楽器：　フォルテピアノ：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウ（ドイツ）のクリストフ・ケルン、2007年製作の再現楽器　チェンバロ：ベルリンのミヒャエル・ミートケ1710年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウのクリストフ・ケルン、2013年製作の再現楽器　カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）　パブロ・バレッティ（ヴァイオリン、指揮）　録音時期：2023年1月　録音場所：ベルギー東部リンブルフ州シント・トライデン、ベギン女子修道会教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　輸入盤国内仕様（日本語解説付き）　解説日本語訳：白沢達生

出荷目安の詳細はこちら商品説明計30余年をかけて、類を見ない全集がついに完結「アカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージックとピアニスト、ロバート・レヴィンによるモーツァルトのピアノ協奏曲の全集企画が、昨年約20年ぶりに再開してから1年余り。
まもなく完結の日が訪れる。
この30年の間にも多くのモーツァルトのピアノ協奏曲の録音が世に出てきたが、当該全集は他に類を見ない特別な企画である。
博識多才なピアニスト、レヴィンに加え、モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンが学術的アドバイザーを務める当企画は、ピアノ協奏曲というジャンルを従来の分類を超えて広く捉え、18世紀後半のピアノ文化の実態を物語る。
詳細な時代考証から、録音にはチェンバロ、タンジェント・ピアノ、異なる時代、異なる制作者のフォルテピアノ、さらにはオルガンまでもが登場してきた。
レヴィンは30年の時を経ても微塵の衰えも知らず、常に安定していながら即興性に富んだ演奏を繰り広げる。
モーツァルトのピアノ協奏曲の新たな受容史がここに生まれる。
」〜大津 聡（2024年5月）モーツァルトの演奏史に革命を起こしたクリストファー・ホグウッドとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）が、モーツァルト研究家でピアニストのロバート・レヴィンを迎えて1993年に開始したピアノ協奏曲全集の録音。
8枚をリリースして2001年を最後に途絶えていたプロジェクトが2023年に再開、当リリースをもって遂に完結します。
　収録曲は、モーツァルト後期作品の中でも壮麗な規模と楽想を持つ第25番と、当ジャンル最後の作品第27番。
間に挟まれたコンサート・アリアは、作曲年代が近くピアノが活躍するという点に加えて、その歌詞「どうしてあなたを忘れられよう・・・心配しないで、愛する人よ」に、当プロジェクトに携わってきたすべての音楽家の気持ちを込めた採用と思われます。
ピアノ協奏曲のカデンツァはここでもレヴィンの即興によるもの。
全体的に即興や装飾など「楽譜に書かれていない」音符の多さに注意が行きがちですが、それらがモーツァルトのスタイルに見事にフィットしているところが特徴です。
既存の録音との差別化を意図したものではなく、モーツァルトのスタイルを徹底的に尊重し、その細部にまで注意を払った結果生まれる「モーツァルトらしさ」の再発見にあると言えるでしょう。
調律にはキルンベルガーから派生した調律法「Prinz」が使われています。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.5032. コンサート・アリア『どうしてあなたを忘れられよう…心配しないで、愛する人よ』 K.5053. ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　カデンツァ：ロバート・レヴィンによる即興（1,3）　ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）　使用楽器：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作をモデルとする、ベルギーのクリス・マーネの再現楽器。
2018年製作　ルイーズ・オルダー（ソプラノ：2）　アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）　リチャード・エガー（指揮）　録音時期：2022年1月4-8日　録音場所：St John's Smith Square, UK　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【ロバート・レヴィンとエンシェント室内管弦楽団（AAM）のモーツァルト：ピアノ協奏曲録音について】1980年代半ばから1990年代を通して古楽器による演奏が大きなブームとなりました。
バッハの生誕300年（1985年）とモーツァルトの没後200年（1991年）にデジタル録音とCDの急速な普及が重なり、主要レーベルがこれらの作曲家の主要作品をデジタル録音による古楽器演奏で一新しようとしたのです。
中でもオワゾリール・レーベルによるモーツァルトの交響曲全集は、序曲や断章をも含める最新の音楽的な知見と、クリストファー・ホグウッドとヤープ・シュレーダーがリードするAAMのスタイリッシュな演奏によって、モーツァルトの演奏史に極めて大きなインパクトを与えました。
その交響曲全集に続いて彼らが1993年に始めた企画がモーツァルトのピアノ協奏曲全集です。
ソリストには、気鋭のモーツァルト研究家にして即興演奏も巧みな歴史的ピアノの名手ロバート・レヴィンを起用。
オリジナルのカデンツァや即興的な装飾表現を多用して大きな注目を集めましたが、17曲を録音したところで途絶えてしまいました。
　未完に終わったと思われていたそのプロジェクトが2023年に再起動。
コロナ禍で演奏会が途絶えたAAMが活動の場を求めてセッション録音を企画し、かねてからこのプロジェクトを「自分のアイデンティティの一部」と感じていたロバート・レヴィンが賛同。
AAM創設50周年にあたる2023/24シーズンの終わりに完結を迎えます。
【デッカ・サウンドを引き継ぐ好録音】録音セッションは数多くの名録音を生み出したセント・ジョンズ・スミス・スクエアで行われ、最終巻ではデッカで数多くの録音を制作したフィリップ・サイニーとニール・ハッチンソンが担当。
オーケストラの量感と透明感を両立させ、ソロ楽器の質感と存在感をさりげなく引き立てる絶妙なバランスで仕上がりました。
【ジャケットについて】AAMレーベルの5作ではジャケットにパウル・クレーの絵を使用。
AAM総裁のジョン・マクマンによればホグウッドはクレーの作品を愛好し、オワゾリール・レーベルから出したピアノ協奏曲の最初の4枚にはクレーの絵が使われていました。
その後「商売上の理由で変えられた」そうですが、シリーズ完結へ向けて原点に回帰しました。
【充実した解説書】当巻の原盤解説書は英語のみで60ページあり、下記の内容が掲載された充実したものとなっています。
・AAM代表ジョン・マクマンによる当プロジェクト再開の経緯・モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンによる作品解説・AAMのチェロ奏者イモージェン・セス＝スミスへのインタビュー・使用されたフォルテピアノ楽器の写真と解説・調律者のコメントと回想・演奏者のプロフィール・収録曲ごとのオーケストラ全員の名前、及び各メンバーの使用楽器の詳細・近代絵画の研究者Hajo Duchting氏によるパウル・クレーの絵と音楽の関りに関するコメント・制作スタッフ、サポーターの一覧・オワゾリール及びデッカ・レーベルでの8枚とAAMレーベルでの5枚の計13枚のジャケット写真（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明計30余年をかけて、類を見ない全集がついに完結「アカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージックとピアニスト、ロバート・レヴィンによるモーツァルトのピアノ協奏曲の全集企画が、昨年約20年ぶりに再開してから1年余り。
まもなく完結の日が訪れる。
この30年の間にも多くのモーツァルトのピアノ協奏曲の録音が世に出てきたが、当該全集は他に類を見ない特別な企画である。
博識多才なピアニスト、レヴィンに加え、モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンが学術的アドバイザーを務める当企画は、ピアノ協奏曲というジャンルを従来の分類を超えて広く捉え、18世紀後半のピアノ文化の実態を物語る。
詳細な時代考証から、録音にはチェンバロ、タンジェント・ピアノ、異なる時代、異なる制作者のフォルテピアノ、さらにはオルガンまでもが登場してきた。
レヴィンは30年の時を経ても微塵の衰えも知らず、常に安定していながら即興性に富んだ演奏を繰り広げる。
モーツァルトのピアノ協奏曲の新たな受容史がここに生まれる。
」〜大津 聡（2024年5月）モーツァルトの演奏史に革命を起こしたクリストファー・ホグウッドとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）が、モーツァルト研究家でピアニストのロバート・レヴィンを迎えて1993年に開始したピアノ協奏曲全集の録音。
8枚をリリースして2001年を最後に途絶えていたプロジェクトが2023年に再開、当リリースをもって遂に完結します。
　収録曲は、モーツァルト後期作品の中でも壮麗な規模と楽想を持つ第25番と、当ジャンル最後の作品第27番。
間に挟まれたコンサート・アリアは、作曲年代が近くピアノが活躍するという点に加えて、その歌詞「どうしてあなたを忘れられよう・・・心配しないで、愛する人よ」に、当プロジェクトに携わってきたすべての音楽家の気持ちを込めた採用と思われます。
ピアノ協奏曲のカデンツァはここでもレヴィンの即興によるもの。
全体的に即興や装飾など「楽譜に書かれていない」音符の多さに注意が行きがちですが、それらがモーツァルトのスタイルに見事にフィットしているところが特徴です。
既存の録音との差別化を意図したものではなく、モーツァルトのスタイルを徹底的に尊重し、その細部にまで注意を払った結果生まれる「モーツァルトらしさ」の再発見にあると言えるでしょう。
調律にはキルンベルガーから派生した調律法「Prinz」が使われています。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.5032. コンサート・アリア『どうしてあなたを忘れられよう…心配しないで、愛する人よ』 K.5053. ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　カデンツァ：ロバート・レヴィンによる即興（1,3）　ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）　使用楽器：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作をモデルとする、ベルギーのクリス・マーネの再現楽器。
2018年製作　ルイーズ・オルダー（ソプラノ：2）　アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）　リチャード・エガー（指揮）　録音時期：2022年1月4-8日　録音場所：St John's Smith Square, UK　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【ロバート・レヴィンとエンシェント室内管弦楽団（AAM）のモーツァルト：ピアノ協奏曲録音について】1980年代半ばから1990年代を通して古楽器による演奏が大きなブームとなりました。
バッハの生誕300年（1985年）とモーツァルトの没後200年（1991年）にデジタル録音とCDの急速な普及が重なり、主要レーベルがこれらの作曲家の主要作品をデジタル録音による古楽器演奏で一新しようとしたのです。
中でもオワゾリール・レーベルによるモーツァルトの交響曲全集は、序曲や断章をも含める最新の音楽的な知見と、クリストファー・ホグウッドとヤープ・シュレーダーがリードするAAMのスタイリッシュな演奏によって、モーツァルトの演奏史に極めて大きなインパクトを与えました。
その交響曲全集に続いて彼らが1993年に始めた企画がモーツァルトのピアノ協奏曲全集です。
ソリストには、気鋭のモーツァルト研究家にして即興演奏も巧みな歴史的ピアノの名手ロバート・レヴィンを起用。
オリジナルのカデンツァや即興的な装飾表現を多用して大きな注目を集めましたが、17曲を録音したところで途絶えてしまいました。
　未完に終わったと思われていたそのプロジェクトが2023年に再起動。
コロナ禍で演奏会が途絶えたAAMが活動の場を求めてセッション録音を企画し、かねてからこのプロジェクトを「自分のアイデンティティの一部」と感じていたロバート・レヴィンが賛同。
AAM創設50周年にあたる2023/24シーズンの終わりに完結を迎えます。
【デッカ・サウンドを引き継ぐ好録音】録音セッションは数多くの名録音を生み出したセント・ジョンズ・スミス・スクエアで行われ、最終巻ではデッカで数多くの録音を制作したフィリップ・サイニーとニール・ハッチンソンが担当。
オーケストラの量感と透明感を両立させ、ソロ楽器の質感と存在感をさりげなく引き立てる絶妙なバランスで仕上がりました。
【ジャケットについて】AAMレーベルの5作ではジャケットにパウル・クレーの絵を使用。
AAM総裁のジョン・マクマンによればホグウッドはクレーの作品を愛好し、オワゾリール・レーベルから出したピアノ協奏曲の最初の4枚にはクレーの絵が使われていました。
その後「商売上の理由で変えられた」そうですが、シリーズ完結へ向けて原点に回帰しました。
【充実した解説書】当巻の原盤解説書は英語のみで60ページあり、下記の内容が掲載された充実したものとなっています。
・AAM代表ジョン・マクマンによる当プロジェクト再開の経緯・モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンによる作品解説・AAMのチェロ奏者イモージェン・セス＝スミスへのインタビュー・使用されたフォルテピアノ楽器の写真と解説・調律者のコメントと回想・演奏者のプロフィール・収録曲ごとのオーケストラ全員の名前、及び各メンバーの使用楽器の詳細・近代絵画の研究者Hajo Duchting氏によるパウル・クレーの絵と音楽の関りに関するコメント・制作スタッフ、サポーターの一覧・オワゾリール及びデッカ・レーベルでの8枚とAAMレーベルでの5枚の計13枚のジャケット写真（輸入元情報）